Inicialmente, apresenta-se uma pequena presença sobre o grande linóleo branco, que cresce à medida que inspira, expira, respira. Nesse simples movimento vital e orgânico que todos os seres vivos dançam – na sua frente mais de cem pessoas faziam essa mesma ação- se difere pelo seu ritmo, dinâmica e força. Não só respira, hiperventila e, como o instrumento que dá nome ao trabalho, a fole, produz vento. Assim, esse seu ritmo contamina o público, ou seria apenas a mim? Sinto que minha respiração também se altera e, por hiperventilar, provoca-me a sensação de vertigem, tontura. Me sinto, então, conectada ao seu estado fora de si, do seu descontrole controlado.

A respiração toma pulmão, circulação, coração, cabeça, diafragma, abdômen, braços, pernas, coluna… Ou seria o inverso? A hiperventilação pode ocorrer por consequência de um ataque de pânico ou ansiedade, ou seja, uma ação externa cria uma reação física interna.

Provocantes e provocados, causa e consequência, expansão e recolhimento, migra de um ponto de alta pressão para outro de mais baixa. Esse corpo é parte do seu entorno? Onde encontra-se o limite? A minha respiração afeta à dela ou só a dela que me afeta?

Provoca-se, por consequência a voz -uma língua outra – que nasce ou morre sufocada que comunica no gesto e na ação, (de)forma a dramaticidade, expulsa à força o que há dentro.

E é um corpo feminino que se apresenta, dessa forma, movimentos bruscos, um estado de violência e seus apelos sugerem uma leitura relacionada às opressões físicas e morais sofridas até os dias atuais por uma determinação de gênero e minoria ao feminino, assim, reage com a voz, a respiração, quer se manifestar, mas nem sempre seu apelo é para ser ouvido ou entendido. Seu manifesto ecoa pelo espaço, propõe novos ritmos, é manifesto mas também é festa, nas luzes, no corpo, celebra. E festa é manifesto, que convoca e reforça presenças e ausências, desloca, mobiliza.

(Mani)Festa também provocando seus limites. Apresenta no corpo linhas: delimita mas também desvela e borra. Mostra o seio, seu sexo e deforma as linhas, cria em si uma máscara, se marca e carimba o branco do chão. O faz com a boca, assim como o seu vento e seu som, quase engole a si para se transformar em outro ou demarcar ao seu mesmo. Escurece a si e o resto, não vemos, só ouvimos, sua presença em respiração ainda é presente mas é também um outro do qual não vejo, não controlo. A permanência no escuro, borra até a mim, quais são os meus limites e contornos? Fole também poderia ser moinho, ao transformar vento em energia de movimento.

por Monique Anny

Corpo-fole: a respiração é propulsora de desencadeamentos de fazer e ser levado a fazer, de violentar e ser violentado. Um início estático e em estado de espera é o prólogo para uma sequência respiratória ainda sutil, mas já hiperventilada que aos poucos se torna o ponto central de um grande sistema de retroalimentação de movimento, voz e a própria respiração. Em Fole, Michelle Moura explora esse sistema como construtor de esforço e ritmo.

A respiração foi escolhida como ponto de partida para o estabelecimento desse sistema de retroalimentação. Hiperventilação que responde ao todo, que altera o corpo e que se altera em si mesmo, gerando espectros de variações rítmicas em consonância ou dissonância com o desenho sonoro criado pela própria respiração e pela voz que aos poucos é incitada e torna-se um elemento crescente e tensivo.

O movimento é a força motriz primária da condição humana. Ações detalhadas, micromovimentos, curtos e pouco acentuados ascendem progressivamente e expõem um processo formativo de esculturas cinéticas. O aumento energético leva ao transbordamento, acentuado em voz e sua repercussão nela mesma e no corpo. Fole é, então, uma ferramenta de múltiplas respostas, ação e reação. Um corpo que reage. O estímulo gera resposta, que altera o estímulo para um estímulo outro desencadeador de uma nova resposta, sempre crescente, até que um turbilhão energético esteja formado e o espectador é coexperimentador da situação. O caráter energético é evidenciado pela progressão de nível que o corpo da bailarina experimenta: do chão ao nível alto, num corpo que se carrega para se manter de pé.

Trata-se de um trabalho majoritariamente tensivo, em que uma linha de tensão se estabelece no começo e se mantém em parábola até o fim, com intra-tensões que são construídas no tempo e no espaço. O espectador interage sensorialmente e emocionalmente na intenção de criar significações e sentidos, e se depara com infinitas possibilidades de ressignificação das ações de movimentos, sonoras, espaciais e fisiológicas. Um fenômeno que tem sua manutenção na atualização das ações e sensações entre o dentro e fora, entre o corpo que responde e solicita respostas.

Michelle propõe uma dança que acontece no limiar entre o controle do movimento e seu acontecimento involuntário, paradoxo entre mover e ser movida. Um campo de vibração e caos, no qual a tensão se estabelece no entre do fazer e ser levada a fazer. É o entre vivo que faz parte do todo, material ou não. Um composto complexo de substâncias internas, aparentes, matéria externa, forças transparentes e absolutas. Esse entre aparece como ponto de expansão para o surgimento do sistema de retroalimentação proposto pelo trabalho.

Ainda que intensamente corporal e sensorial, há uma dramaturgia que se constrói sobre um princípio de encenação do enigma, na qual há uma suspensão do acontecimento em constante atualização. Por todo o período em que Michelle está em cena há uma espera, um estado de carga e apreensão sobre o que está por vir, ainda que o tempo sucessor tenha uma composição similar e alterada dos instantes que o antecederam.

Fole deixa a plena defasagem e diferença entre mensagem ou informação intencionada pela artista e decodificada pela plateia e por ela mesma. Afinal, a dança não se propõe a explorar ou apresentar soluções ou argumentos logicamente completos. Nem tudo está dito, pois se estivesse não haveriam questões capazes de manter o interesse e a expectativa, ambos carregados de sensação, no interesse pelo que se pode vir a sentir ou vivenciar.

Há um elemento desorganizador, campo gerado pela montagem que não se articula de forma linear, mas que se instala sobre um princípio organizador. A performer transgride certos preceitos de coerência, a fim de colocar o expectador numa atmosfera alongada e ansiosa. Porém, Fole é uma criação coesa do início ao fim, numa plataforma coreográfica, vocal e respiratória.

Em Fole, a coreógrafa expõe uma relação de controle e descontrole, uma dança involuntária e controlada concomitantemente. Sistema de retroalimentação complexo, mas de princípio único: a respiração. Essa composição conduz a adentrar as possibilidades de violência experimentadas ativa ou passivamente. Fole é campo de identificação e questionamento, com intenções provocativas e expositivas.

por Ray Farias

Foto: © CLAP